| ??三月香港,維港波光粼粼,全球藝術界的目光齊聚香港會議展覽中心,2026香港巴塞爾藝術展如約啟幕。來自41個國家的240家畫廊重磅集結,東方文化語境、當代先鋒表達與數字藝術跨界碰撞,共同勾勒出亞洲藝術年度盛景的璀璨輪廓。 ??在這場藝術盛宴中,我們見到了劉藝。作為深圳尚流藝品設計創始人、國際注冊高級室內設計師、資深藝術品經紀人,她更是國內首位以設計師身份,在香港巴塞爾發起藝術與設計跨界游學的行業先行者。從業二十余載,她始終深耕高端空間設計領域,堅守以藝術為核心的設計理念,打破空間、生活與審美之間的壁壘,讓設計不止于功能,更歸于精神。
??二十余載設計生涯,劉藝始終行走在藝術與設計的前沿。她常年奔赴全球各大藝術展、設計展,開展訪學與研習,從國際高端設計交流活動,到聯合國總部藝術展,再到連續十余年親歷香港巴塞爾藝術展,她兼具空間營造者的專業視角、藝術觀察者的敏銳洞察力與藝術傳播者的熱忱初心。本次專訪,我們與她深度對話,探尋其設計初心,解讀藝術的核心價值,更挖掘2026香港巴塞爾背后,當代設計與生活美學的全新趨勢。 ??藝術為核,重塑空間精神內核 ??設計師、生活美學家、藝術傳播者、藝術品經紀人……多重身份的疊加,勾勒出劉藝完整的職業版圖,而所有身份背后,是她一以貫之的設計底層邏輯:讓藝術真正融入空間肌理,而非淪為表面裝飾。 ??“我服務的客戶多為藝術藏家,在我的設計體系里,藝術品選配從來不是后期收尾的搭配環節,而是貫穿設計全流程的核心一環。”在劉藝看來,每一個空間都有獨屬于自己的氣質與靈魂,設計師深諳空間的肌理與情緒,更懂得如何挑選能與空間共生、與居住者共鳴的藝術作品。 ??她堅決反對將藝術當作墻面點綴、空間配飾的淺層認知。在她的設計哲學中,藝術是空間的精神內核,是居住者的情感錨點。一個優質的居住空間,不僅要滿足基礎功能需求與表層審美需求,更要為居住者提供治愈力、歸屬感與精神力量。這份獨有的精神價值,無法依靠標準化圖紙與行業規范實現,只能憑借設計師深厚的藝術修養、精準的審美判斷力與對生活的感知力傳遞。
??回望世界設計史,柯布西耶、蓋里、卒姆托等殿堂級設計大師,無一不擁有深厚的藝術根基,他們的作品兼具建筑的理性邏輯與雕塑的藝術質感,核心正是源于極致的藝術創造力。劉藝始終堅信:藝術從來不是設計的加分項,而是設計師的立身之本。缺乏藝術滋養的空間,即便工藝再精致、材料再昂貴,也只剩空洞的皮囊;唯有以藝術為骨、為魂,設計才能擁有穿越時間的長久生命力。 ??以展為橋,共享藝術視野 ??2013年香港巴塞爾藝術展落地伊始,劉藝便以藝術藏家、室內設計師的雙重身份持續觀展。十余年的全球藝術行走、設計研習,不僅拓寬了她的創作邊界,更讓她明晰一個理念:卓越的藝術資源,不該被少數人獨享。 ??香港巴塞爾藝術展的行業量級、全球視野與作品豐富度,遠非常規美術館可比擬。這里匯聚了全球最前沿的藝術創作、最多元的藝術媒介與最先鋒的藝術觀念,是設計師提升審美、拓寬認知、滋養創作的絕佳現場。正因親身從這場藝術盛宴中汲取養分,劉藝萌生了搭建跨界橋梁的初心:連接藝術與設計,打破行業壁壘,讓更多設計師、生活美學家走近藝術、讀懂藝術,最終將藝術素養轉化為設計能力與生活質感。 ??秉持這份初心,她成為國內首位在香港巴塞爾現場發起藝術與設計跨界游學的設計師。她的游學不帶商業功利,拒絕走馬觀花的打卡式觀展,而是以專業設計師+資深藏家的雙重視角,開展現場導覽、作品深度解讀、行業對話交流,將自己十余年的觀展經驗、精準藏家眼光與落地設計思維,毫無保留地分享給同行,助力行業審美與專業能力的雙重提升。 ??審美為基,筑牢設計師立身之本 ??當下設計行業,仍有不少從業者將藝術視為設計的“錦上添花”,對此劉藝直言不諱:不懂藝術的設計師,注定走不遠。 ??在她的認知里,設計解決的是空間的功能問題,而藝術賦予的是空間的靈魂。空間最終的服務對象是人,能讓人心甘情愿停留、感受到安寧治愈、獲得精神滿足的,從來不是精湛的工藝與奢華的材料,而是空間傳遞的情緒價值與精神共鳴。這種隱性的核心力量,源于設計師的審美格局、藝術感知力與文化底蘊,是行業競爭中最不可替代的核心競爭力。
??縱觀工業革命后的世界設計史,無論是建筑設計、產品設計還是室內設計,能被稱為大師的從業者,本身便是藝術家,或具備深厚的藝術積淀。空間帶給人的舒適感、治愈感與歸屬感,無法靠標準化圖紙實現,只能依靠設計師的藝術修養潛移默化地傳遞。這也是她始終堅守藝術初心,將藝術修養作為職業核心修行的原因。 ??觀展有感,解碼2026巴塞爾設計新趨勢 ??談及2026香港巴塞爾藝術展,劉藝用三個關鍵詞精準概括:更東方、更當代、更跨界,展會徹底打破傳統展廳的局限,將藝術打造成可沉浸、可生活、可共鳴的整體場域。 ??對比往屆,本屆展會新增“藝路回聲”和“Zero10數字藝術”兩大核心板塊,其中Zero10數字藝術更是迎來亞洲首秀。它并非簡單的AI與算法視覺呈現,而是主打強互動體驗,觀眾站在作品前,會被光影、聲音全方位包裹,自然而然成為藝術作品的一部分,徹底打破了傳統藝術“遠觀而不可褻玩”的距離感,充滿前衛感與未來氣息。 ??同時,展會經典板塊“藝聚空間”全面升級,四位亞洲策展人以東方五行——空、水、火、風、地為脈絡,構建出完整的藝術敘事場域,讓觀展從單一的作品欣賞,轉變為沉浸式走入整體藝術宇宙。此外,本屆展會更注重藝術與城市、公共場域的融合,跨界趨勢愈發明顯,藝術真正走出展廳,走向大眾生活。 ??堅守初心,讓藝術滋養日常人居 ??從高端空間設計到藝術文化傳播,從個人原創設計到行業資源共享,劉藝二十年來始終在踐行一件事:讓藝術下沉生活,讓設計向上生長。
??對她而言,設計從來不止是一份職業,更是一場關于審美與生活的長期修行。走遍世界,覽盡經典設計與先鋒藝術,她最終回歸人居本質:打造有溫度的空間,做有靈魂的設計,讓每一個身處空間的人,都能與藝術朝夕相伴,收獲內心的平靜與精神力量。 ??未來,她將繼續堅守這份設計初心,以香港巴塞爾為藝術窗口,以跨界游學為交流載體,連接全球藝術與本土設計創新,助力更多設計師擁有國際化審美視野;同時在一線設計實踐中,持續深耕藝術與空間的深度融合,讓藝術不再懸于高處,真正走進日常人居,滋養人們的生活。 |